Cuerpos Con Memoria en CCK

“CUERPOS CON MEMORIA”

Los sábados 23 y 30 de marzo a las 20 h, el Ballet Folklórico y la Compañía de Tango de la UNA se presentarán en el ciclo “Cuerpos con Memoria” que se llevará a cabo en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner.
Rumbo al 24 de marzo, “Día Nacional de la Memoria, verdad y Justicia” y bajo la Dirección General del Maestro Rubén Suares y las Direcciones coreográficas de Matías Rodogno y Candelaria Torres (Ballet Folklórico) y Nicolas Shell e Ignacio González Cano (Compañía de Tango), los elencos de danza del Departamento de Folklore de la UNA presentarán “Ahora y siempre” y “Vienen del Amor”.

Sobre Ahora y siempre

La pieza tiene como tema central el pasado y una dictadura que apagó el brillo de aquellos ojos llenos de futuro. Un pueblo de futuro. Un pueblo con memoria continua el vuelo de aquellas almas que aún siguen presentes. “Ahora y siempre”.
Obra de danza que se vale del arte folklorico como instrumento de reflexión y lucha en función del resguardo y la revalorización de los Derechos Humanos. Verdad y justicia. Un pueblo con identidad que dice NUNCA MÁS.

Ficha técnica
Idea y coreografía: Matías Rodogno y Candelaria Torres
Edición musical: Matías Rodogno
Dirección general: Rubén Suares
Asistencia administrativa y de producción: Pamela Fernández
Producción de circulación: Mariano Zozaya
Intérpretes: Agustina Paredes Pereyra, Axel Molina, Caren Burgos, Donovan Exequiel Díaz, Florencia
Esteban, Iara Faut, Joaquín Copolella, Juan Cruz Tabares, Julián Olasagasti, Julieta González, Lucas
Gabriel Díaz, Luciana Olasagasti, Martín Catriel Guajardo, Martina Roldán, Maximiliano Inalaff,
Milagros Ailen Coria, Noelia Villalba, Ramiro Maidana, Rocío Barrio Geist, Candela Larrosa, Jesús
Nicolás Torres, María Belén Orellana y Tomás Quiroga

Sobre Vienen del Amor

Desde una resignificación de melodías y lenguajes coreográficos, la Compañía reflexiona sobre la memoria activa y lo que somos en relación a ella. La metáfora, la síntesis y lo simbólico como camino directo al recuerdo colectivo.

Ficha técnica
Dirección coreográfica: Ignacio González Cano y Nicolás Schell
Asistente de dirección: Froyamel Corro
Asistencia de producción: Pamela Fernández
Dirección general: Rubén Suares
Bailarines: Ángeles Vélez, Augusto Magnaghi, Augusto Rodríguez, Camila Álvarez, Carolina Lotitto,
Catalina Jaime, César Alejandro González Medina, Eliana Lombardelli, Emiliano Mamani, Exequiel Joel
Carrizo, Fiama Clozza, Florencia Benegas, Florencia Macarena Campo, Francisco Scance, Froyamel
Corro, Lucila Díaz Colodrero, Martín Sunde, Osmar Mercado, Yao Xi, Anabella Biasin, Iván Saucedo,
Luna Camila, Valentín Rodrigo Pérez

FOLKLORE
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES
Sánchez de Loria 443 CABA
folklore.una.edu.ar

“No la vamos a embocar nunca”

Libro y dirección: Pablo Viollaz

Todos los sábados a las 22 hs.

Teatro El Tinglado

Actúan: Gabriel Lenn, Miguel Ferrería y Fabio Herrera

Se estrenó la obra “No la vamos a embocar nunca” de Pablo Viollaz, protagonizada por Gabriel Lenn, Miguel Ferrería y Fabio Herrera. Diseño de vestuario: Ileana Vallejos. Diseño de escenografía: Ileana Vallejos. Diseño De Iluminación: Paula Fraga. Prensa: Alfredo Monserrat. Asistencia de dirección: María Noelia Galera. Dirección: Pablo Viollaz.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 22 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. http://www.teatroeltinglado.com.ar/
Entradas en venta en Alternativa Teatral: https://publico.alternativateatral.com/entradas71242-no-la-vamos-a-embocar-nunca?o=14
Entrada general: $600-. Duración de la obra: 60 minutos.

Síntesis argumental

Tres hombres pasan sus días en una estación de servicio agonizante, en ruinas, al costado de una ruta en el litoral. Es un pueblo pequeño. Hace un tiempo, se ha hecho una nueva entrada al pueblo, justo al otro lado de esta estación, que por este motivo quedó casi en desuso.

Los tres hombres resisten, esperan. Depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas, la esperanza de que algo los desprenda de esta situación.

Sandro heredó el fondo de comercio de la estación por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha, Hugo heredó un auto todo oxidado por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha y Joselo está en silla de ruedas y parece que fue lo único que heredó, su deseo es poner en marcha a Hugo y a Sandro.

Pero pareciera que la opresión de este pueblo y las escasas herramientas que les brinda son un palo en la rueda de esta máquina que no logra arrancar. Hasta que un día, aparece la oportunidad. ¿Estarán listos para arrancar?

“No la vamos a embocar nunca”, una obra que habla de la gente del interior, de lo que pasa con sus sueños y metas cuando se está lejos de las grandes metrópolis. Habla de esas voces que emergen de los rincones más recónditos de nuestro país. Esas voces de tonada pintorescas que miran desde lejos. Que miran la capital asomándose al tapial.

Por notas y entrevistas

RSVP: Alfredo Monserrat

prensamonserrat@hotmail.com    alfredomonserrat@hotmail.com

Teléfonos: 15-4069-4708

INÉS CUELLO, “TANGOS QUE NO HABLAN DE AMOR”

INÉS CUELLO

“TANGOS QUE NO HABLAN DE AMOR”

junto a Pablo Fraguela en piano

SÁBADO 31 DE JULIO | 13:30HS. | TEATRO PICADERO

Mediodías en la Terraza

Pje. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA – Apertura: 13hs.

Localidades en venta en Plateanet

La exquisita cantante Inés Cuello presenta “Tangos que no hablan de amor”, un nuevo espectáculo a dúo junto al pianista Pablo Fraguela, el sábado 31 de julio a las 13:30 en la terraza del Teatro Picadero, Pje. Discépolo 1857, CABA.

Movida por la búsqueda consciente de un repertorio que la identifique, que combine la emoción de una buena melodía con la fuerza de una poesía que nos permita entrever y desear una sociedad libre de estereotipos y opresiones, Inés nos invita a cantarle a la ciudad, a la solidaridad, a la esperanza, a la libertad.

Valiéndose de la obra de artistas como Eladia Blázquez, María Elena Walsh o Astor Piazzolla, dará rienda suelta a su talento con el compromiso que la caracteriza, explorando todas las posibilidades de la música y jugando con sus texturas para potenciar cada obra elegida y conmovernos de principio a fin.

Su criterio, su sensibilidad y una sólida experiencia en prestigiosos escenarios de todo el mundo la han vuelto una de las voces más versátiles y de mayor proyección de la música argentina en la actualidad, llegando a cantar recientemente en el prestigioso Teatro Colón, en el marco de los 100 años de Astor Piazzolla.

¿Nuestra recomendación? Descubrila y disfrutala!

Sobre la venta de entradas…

* Se respetarán los protocolos de distanciamiento social durante todo el show y las mesas-burbujas se armarán en función de la compra de tickets, por lo que recomendamos a quienes deseen asistir en grupo, que sea una sola persona quien compre las entradas de todos. Ante cualquier consulta, nos pueden escribir para que podamos asistirlos.

Link a Plateanet ► https://www.plateanet.com/obra/21050?obra=INES-CUELLO—MEDIODIAS-EN-LA-TERRAZA

Management – Producción

Ana Torrent

+5491167187575 | info@anatorrent.com.ar

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Llegó Aire Radioteatro

Llegó la primera plataforma Argentina y de América Latina para 

ESCUCHAR TEATRO 100% ONLINE.

Desde el 1 de mayo de 2021 se ha lanzado esta nueva plataforma para disfrutar ficciones en linea. Es una experiencia para disfrutar una nueva forma de hacer radioteatro. Actualizando el formato con todos los recursos tecnológicos disponibles, tanto en la producción como en la difusión. Además, están convocando a elencos que quieran formar parte de la programación.

Las propuestas se clasifican: Adultos, Adolescentes e Infantil.

¿Cómo funciona?

Ingresás a www.aireradioteatro.com

Te registras con tu dirección de e-mail.

En la sección ¡AL AIRE! están los radioteatros disponibles, elegís la obra.

Abonás el ticket. Los precios son accesibles y tenés muchos medios de pago.

Una vez que se realiza el pago comienza la función.

La obra queda en tu sección personal para que la escuches cuando y donde quieras.

Antonella Piersanti

Antonella Piersanti es la creadora y la fundadora de AIRE RADIOTEATRO.

Es Actriz, Locutora Nacional (MN 13.720 ISER) y profesora de Artes en Teatro.
Su primera experiencia en radio fue a los 11 años, en la localidad cordobesa donde nació; Noetinger, provincia de Córdoba. Sin dudas, es una historia atravesada por la comunicación y la expresión artística.

IG: https://www.instagram.com/aireradioteatro/

FB: https://www.facebook.com/aireradioteatro/

Natalia Cardillo y La Rebelión del Magma

NATALIA CARDILLO

Presenta

LA REBELIÓN DEL MAGMA

Primer single de su álbum debut

En este single la cantautora porteña, fusiona la música afroamericana con su otro gran amor, el Rock Argentino.

Con producción artística y arreglos de Pelu Romero (Alejandro Balbis, Kevin Johansen, Falsos Profetas) y la participación en batería de Alejandro Castellani (Ciro y Los Persas, Emma Horvilleur, IKV) y de Dizzy Espeche (Fito Paez, Coti Sorokin) en guitarra.

A través del intenso groove, mezcla de funk y soul blanco, que presenta su música, este single, compuesto en mayo de 2020, nos habla del día y la noche de la vida, del ir y venir de nuestros momentos y el permanente volver a empezar que imponen, hoy más que nunca, estos años que nos tocan vivir. Con sus guiños poéticos, se convierte a la vez, en una excusa perfecta para rendir homenaje a grandes compositores del Rock Nacional.

La Rebelión del Magma:

“El ojo que mira al magma, decía Luis / Lugar de seres olvidados, cansados de sufrir / Promesas incumplidas del desamor / El cielo les dio la espalda y llegó el dolor. / La criatura salvaje un día lloró / Y a la Fuente inagotable pidió perdón / Presa de una condena con redención / Los días fueron pasando y pasó el temblor. / Y recordó aquella sensación / De nadar en ese vientre / Y así el Big Bang lo volvió a parir / Para cerrar lo pendiente. / Las aguas se limpiaron, el gallo cantó / Y los elfos bebieron del viento embriagador / Los espejos devolvieron el resplandor / Tréboles de cuatro hojas, vestidos y un amor / El color verde volvió a reír / Encontró al Hombre durmiendo / Y lo invitó a jugar al jardín / De los presentes eternos / Y recordó aquella sensación / De nadar en ese vientre / Y así el Big Bang lo volvió a parir / Para cerrar lo pendiente / Y así el Big Bang lo volvió a parir / Porque hoy amar es urgente”.

Sobre Natalia Cardillo

Cantante, compositora, conductora, periodista.

Comenzó hace treinta años cantando en diferentes circuitos comerciales y del off, profundizó sus primeros pasos en la comedia musical de la mano de directores como Pepe Cibrián Campoy o Lito Vitale, para luego volcarse a multigéneros musicales.

Ecléctica, tanto en la escucha como al momento de elegir los géneros musicales que aborda, paseó por diferentes estilos, recalando siempre en el rock, tango y en el jazz, con sus subgéneros.

Amante eterna del soul, todas sus composiciones siempre tienen algún condimento “afro”, que pincela de “negro” sus creaciones e interpretaciones.

Estudiante de Crítica de Arte, considera imprescindible la alquimia entre todas las artes, explicando así de alguna manera su afición a la escritura, y al periodismo radial y escrito como parte de su universo artístico.

Ha sido parte de dúos, tríos y bandas, navegando así también por un crisol musical que va desde el early jazz, pasando por música de la década del 50´, hasta el rock.

Como guionista hizo adaptaciones de clásicos de la literatura a la comedia musical, lo mismo con grandes canciones de los 80´s y 90´s; todo esto unido a su pasión por la redacción y la radio, trabaja también como periodista, productora y conductora.

Link a Plataformas: https://orcd.co/dadxdkn

Seguí a Natalia Cardillo en:

IG: https://www.instagram.com/natalia.cardillo

Fb: https://www.facebook.com/Natalia-Cardillo-991311257720964

Natalia Cardillo

HIGH LIFE. Una película de Claire Denis

presenta

ROBERT PATTINSON    JULIETTE BINOCHE

HIGH LIFE

Una película de Claire Denis

Monte (Robert Pattinson) y su hija bebé son los últimos sobrevivientes de una peligrosa misión en el espacio exterior. El resto de la tripulación, liderada por una siniestra doctora (Juliette Binoche), ha desaparecido. Mientras se devela el misterio de qué sucedió a bordo de la nave, Monte experimenta por primera vez el nacimiento de un amor todopoderoso. La nueva obra maestra de la mítica directora Claire Denis es un viaje espacial asombroso y emocionante.

DIJO LA PRENSA
«Una increíble odisea espacial que te volará la cabeza»
Rolling Stone
«Un thriller espacial sexy e inquietante»
Vanity Fair
«Una obra maestra para ver una y otra vez»
The Globe and Mail
«Nunca viste nada igual»
Los Angeles Times

ESTRENO COMERCIAL: 5 DE SEPTIEMBRE

SALAS

Multiplex Belgrano
Showcase Norcenter
Showcase Haedo
Showcase Córdoba
Cines Del Centro (Rosario)
Dinosaurio Mall (Córdoba)

Duración: 103 min.
Calificación: SAM 16 años

2018: Festival de San Sebastián: Premio FIPRESCI

2018: Festival Internacional de Cine de Toronto: Selección oficial

 

FICHA TECNICA
Título original: High Life
Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox
Música: Stuart Staples, Tindersticks
Fotografía: Yorick Le Saux, Tomasz Naumiuk
Empresas productoras:
Alcatraz Film / Pandora Film / Andrew Lauren Productions (ALP) / Apocalypse Films Company / Madants / Canal+ / arte France Cinéma / BFI Film Fund
Coproducción Francia-Alemania-Reino Unido-Polonia-Estados Unidos
Género: Ciencia ficción
Año: 2018
Duración: 110 min.
Países: Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Polonia
Distribuye: Maco Cine

ELENCO COMPLETO
Robert Pattinson, Juliette Binoche, Mia Goth, André Benjamin, Lars Eidinger, Agata Buzek, Claire Tran, Ewan Mitchell, Gloria Obianyo, Victor Banerjee

CURIOSIDADES SOBRE LA PELÍCULA Y SU DIRECTORA
Claire Denis lleva 30 años construyendo, desde su ópera prima Chocolat (1988), uno de los cines de autora más sólidos, arriesgados e inteligentes sobre la masculinidad (Beau travail, 1999) y la feminidad (Una mujer en África, 2010). Su película de hace dos años, Un sol interior (Un beau soleil interieur), significó un interesante cambio de tono en su filmografía, sobre las desventuras de una increíble mujer rodeada del género masculino.
En el caso de HIGH LIFE, la cineasta aporta nexos de unión y metáforas entre los personajes (las cicatrices de Monte y de la doctora encargada del experimento, la barba cortada de Monte frente a la melena de la doctora, etc.)
La violencia y el sexo, elementos troncales en la filmografía de la directora, deambulan en las relaciones entre los presos convertidos en conejillos de indias y la médica —interpretada por Juliette Binoche.
Denis propone aquí una revisitación del viaje espacial desde una mirada al interior. Una pieza de cámara claustrofóbica, que a través del retrato de ese microcosmos formado por un puñado de exiliados, compone un fresco desolador sobre la condición humana y el instinto de supervivencia en tiempos violentos.

Colaboraciones:
Ésta es la primera incursión de Claire Denis en la ciencia ficción y fue también la primera colaboración de Denis con el director de fotografía Yorick Le Saux, quien en HIGH LIFE sustituye a la habitual Agnès Godard. Por su parte, en el cortometraje Contact (2014), Denis colaboró con el artista Ólafur Eliasson, conocido por sus esculturas-instalaciones de luz, quien en esta película diseñó la nave como un contenedor de mercancías.

SOBRE LA DIRECTORA

Claire Denis es una directora de cine y guionista francesa, nacida en París. Estudió economía, pero abandonó la carrera. Luego asistió al IDHEC, la escuela de cine francesa. Tras graduarse, trabajó como asistente de Jacques Rivette, Costa-Gavras, Jim Jarmusch y Wim Wenders. Su debut fue en la película Chocolat (1988), una reflexión semi-autobiográfica sobre el colonialismo africano, aclamada por la crítica. Con películas tales como US Go Home (1994), Nénette et Boni (1996), Beau travail (1999), Trouble Every Day (2001) y Vendredi soir (2002), estableció una reputación como realizadora; y, según la prensa, ha podido reconciliar la lírica del cine francés con el impulso por capturar, a menudo, la dura cara de la Francia contemporánea. Filmografía completa: Chocolat / Chocolate (1988) S’en fout la mort / No Fear, No Die (1990) J’ai pas sommeil / I Can’t Sleep (1994) Nénette et Boni / Nenette and Boni (1996) Beau travail / Good Work (1999) Trouble Every Day (2001) Vendredi soir / Friday Night (2002) L’intrus / The Intruder (2004) 35 rhums (2008) White Material (2009) Les salauds (2013) Un bello sol interior (2017) High Life (2018) LINKS: http://criszurutuza.com.ar/peliculas/high-life

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