La exquisita cantante Inés Cuello presenta “Tangos que no hablan de amor”, un nuevo espectáculo a dúo junto al pianista Pablo Fraguela, el sábado 31 de julio a las 13:30 en la terraza del Teatro Picadero, Pje. Discépolo 1857, CABA.
Movida por la búsqueda consciente de un repertorio que la identifique, que combine la emoción de una buena melodía con la fuerza de una poesía que nos permita entrever y desear una sociedad libre de estereotipos y opresiones, Inés nos invita a cantarle a la ciudad, a la solidaridad, a la esperanza, a la libertad.
Valiéndose de la obra de artistas como Eladia Blázquez, María Elena Walsh o Astor Piazzolla, dará rienda suelta a su talento con el compromiso que la caracteriza, explorando todas las posibilidades de la música y jugando con sus texturas para potenciar cada obra elegida y conmovernos de principio a fin.
Su criterio, su sensibilidad y una sólida experiencia en prestigiosos escenarios de todo el mundo la han vuelto una de las voces más versátiles y de mayor proyección de la música argentina en la actualidad, llegando a cantar recientemente en el prestigioso Teatro Colón, en el marco de los 100 años de Astor Piazzolla.
¿Nuestra recomendación? Descubrila y disfrutala!
Sobre la venta de entradas…
* Se respetarán los protocolos de distanciamiento social durante todo el show y las mesas-burbujas se armarán en función de la compra de tickets, por lo que recomendamos a quienes deseen asistir en grupo, que sea una sola persona quien compre las entradas de todos. Ante cualquier consulta, nos pueden escribir para que podamos asistirlos.
En este single la cantautora porteña, fusiona la música afroamericana con su otro gran amor, el Rock Argentino.
Con producción artística y arreglos de Pelu Romero (Alejandro Balbis, Kevin Johansen, Falsos Profetas) y la participación en batería de Alejandro Castellani (Ciro y Los Persas, Emma Horvilleur, IKV) y de Dizzy Espeche (Fito Paez, Coti Sorokin) en guitarra.
A través del intenso groove, mezcla de funk y soul blanco, que presenta su música, este single, compuesto en mayo de 2020, nos habla del día y la noche de la vida, del ir y venir de nuestros momentos y el permanente volver a empezar que imponen, hoy más que nunca, estos años que nos tocan vivir. Con sus guiños poéticos, se convierte a la vez, en una excusa perfecta para rendir homenaje a grandes compositores del Rock Nacional.
La Rebelión del Magma:
“El ojo que mira al magma, decía Luis / Lugar de seres olvidados, cansados de sufrir / Promesas incumplidas del desamor / El cielo les dio la espalda y llegó el dolor. / La criatura salvaje un día lloró / Y a la Fuente inagotable pidió perdón / Presa de una condena con redención / Los días fueron pasando y pasó el temblor. / Y recordó aquella sensación / De nadar en ese vientre / Y así el Big Bang lo volvió a parir / Para cerrar lo pendiente. / Las aguas se limpiaron, el gallo cantó / Y los elfos bebieron del viento embriagador / Los espejos devolvieron el resplandor / Tréboles de cuatro hojas, vestidos y un amor / El color verde volvió a reír / Encontró al Hombre durmiendo / Y lo invitó a jugar al jardín / De los presentes eternos / Y recordó aquella sensación / De nadar en ese vientre / Y así el Big Bang lo volvió a parir / Para cerrar lo pendiente / Y así el Big Bang lo volvió a parir / Porque hoy amar es urgente”.
Sobre Natalia Cardillo
Cantante, compositora, conductora, periodista.
Comenzó hace treinta años cantando en diferentes circuitos comerciales y del off, profundizó sus primeros pasos en la comedia musical de la mano de directores como Pepe Cibrián Campoy o Lito Vitale, para luego volcarse a multigéneros musicales.
Ecléctica, tanto en la escucha como al momento de elegir los géneros musicales que aborda, paseó por diferentes estilos, recalando siempre en el rock, tango y en el jazz, con sus subgéneros.
Amante eterna del soul, todas sus composiciones siempre tienen algún condimento “afro”, que pincela de “negro” sus creaciones e interpretaciones.
Estudiante de Crítica de Arte, considera imprescindible la alquimia entre todas las artes, explicando así de alguna manera su afición a la escritura, y al periodismo radial y escrito como parte de su universo artístico.
Ha sido parte de dúos, tríos y bandas, navegando así también por un crisol musical que va desde el early jazz, pasando por música de la década del 50´, hasta el rock.
Como guionista hizo adaptaciones de clásicos de la literatura a la comedia musical, lo mismo con grandes canciones de los 80´s y 90´s; todo esto unido a su pasión por la redacción y la radio, trabaja también como periodista, productora y conductora.
Ministério da Cultura y el BNDES (BRASIL) presentan
XIX Virtuosi / Tour Internacional
ORQUESTRA VIRTUOSI DE PERNAMBUCO (BRASIL) Maestro Rafael Garcia, director www.virtuosi.com.br
Domingo 18 de diciembre a las 18:00 hs – GRATIS
PROGRAMA
Antonio Vivaldi [1678-1741]: Concierto en C mayor para flautín y orquesta de cuerdas
Allegro Largo Allegro molto
HORACIO MASSONE, flautín
Edino Krieger [1928]: Brasiliana para viola e orquestra
Niccoló Paganini [1782-1840]: Sonata per la Gran Viola, Op.35, MS 70
Introduzione: Larghetto Recitativo a piacere
Cantabile: Andante sostenuto
Tema con Variazioni
RAFAEL ALTINO, viola
Marlos Nobre [1939]: Biosfera para orquestra de cordas, Op.35
Variantes
Postludio
Camille Saint-Saëns [1835-1921]: Introduction et Rondo Capriccioso, Op. 28
Pablo de Sarasate [1844-1908]: Carmen Fantasy, Op.25
CLARA-JUMI KANG, violino
Edvard Grieg [1843-1907]: Holberg Suite, Op. 40
Praeludium (Allegro vivace)
Sarabande (Andante)
Gavotte (Allegretto)
Air (Andante religioso)
Rigaudon (Allegro con brio)
ORQUESTA VIRTUOSI DE PERNAMBUCO Rafael García, director 1º violines: Yehezkel Yerushalmi, Yannos Margaziotis, Benjamin Sung, Dorota Siuda, Betina Stegmann 2º violines: Anna Zeliadnovejo, Vladiimir Yosifov, Nelson Rios, Yerko Tabilo Violas: Rafael Altino, Raimund Eckertz, Marcelo Jaffe, Abjorn Norgaard Cellos: David Bjella, Raiff Dantas, Robert Suetholz Contrabajos: Waldir Bertipaglia, José Pablo De La Paz
XIX VIRTUOSI REALIZA CONCIERTOS EN URUGUAY, ARGENTINA Y CHILE
El Ministerio de Cultura, BNDES Banco Nacional de Desenvolvimento y Gobierno de Pernambuco presentan la TOUR DE LA ORQUESTA VIRTUOSI DE PERNAMBUCO que se realiza en diciembre durante el festival XIX VIRTUOSI que acontece en Brasil (Recife, Joao Pessoa, Natal, Fortaleza y Salvador), Uruguay, Argentina y Chile.
El Virtuosi de 2016 está patrocinado por el BNDES, CHESF, STN, con fomento de la ciudad de Recife y el apoyo del Centro Cultural Kirchner, Sala Verdi, Consulados Americano e Frances.
Conciertos – La abertura del XIX Virtuosi tiene lugar en Olinda. El 13 de diciembre a las 18h, el Convento de San Francisco en Olinda recibe la violinista alemana CLARA-JUMI KANG que presenta un variado programa con obras para violin solo de Bach, Ernst, Paganini y Ysaye. El festival visita diferentes ciudades de la parte nordeste de Brasil Recife, João Pessoa, Natal, Fortaleza y Salvador. Además de conciertos en Iglesias y teatros también se presentan conciertos al aire libre en comunidades menos favorecidas de Recife.
El dia 16 de diciembre a las 20h, la Orquesta Virtuosi dirigida por el violinista y Maestro Rafael García estará en Montevideo; el dia 18, a las 18h, en Buenos Aires en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner y el dia 19 a las 19h30 en Santiago en el Complejo Andronico Luksic Abaroa con un repertorio que trae Vivaldi, Edino Krieger, Paganini, Marlos Nobre, Saint-Saens, Sarasate y Grieg. Seran solistas en esta gira el flautist argentino Horacio Massone, violista brasileño Rafael Altino y la violinista alemana Clara-Jumi Kang.
La Orquesta VIRTUOSI fue creada por el maestro Rafael García, formada para satisfacer las necesidades de los proyectos llevados a cabo por la Sociedad Artística Virtuosi . La Orquesta Virtuosi se compone sobre todo de músicos nacionales y internacionales. A través de proyectos de Petrobras la Orquesta grabó el CD titulado «La música clásica de compositores populares pernambucanos», con gran repercusión y críticas publicadas en la revista Bravo!. El crítico musical Luis Antonio Giros comentó en la Revista Gramophone:
» … El CD es increíble, tanto el repertorio imaginativo como la excelente actuación de la Orquesta VIRTUOSI, compuesta por 80 instrumentistas que se rigen por el director y violinista Rafael García… Grabado en vivo en Santa Isabel, el programa contribuye a que el oyente erradique aquellas supuestas fronteras entre lo popular y lo erudito… El carácter retro, modal, y las fuentes populares, reinan durante las dos horas de un álbum ejemplar… »
La Orquesta VIRTUOSI es versátil y su formación depende de la programación que se celebrará. El proyecto para este tour ORQUESTA VIRTUOSI DE PERNAMBUCO comprende una orquesta de cuerdas. Y, por supuesto, presentará solistas importantes de la escena musical nacional e internacional.
Desde hace 19 años existe la orquesta en diferentes configuraciones y con diferentes artistas. Es una orquesta diferenciada que incorpora artistas formadores que desempeñan un papel importante fuera del país, tales como el Concertino Yehezkel Yerushalmi, que ejerce la función de concertino de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, bajo la batuta de Zubin Mehta, uno de los más grandes directores de la actualidad.
La Orquesta VIRTUOSI ha actuado con importantes solistas nacionales e internacionales como Antonio Meneses (Brasil), Suren Bagratuni (EE.UU.), Eiko Senda (Brasil), Alexander Timchenko (Rusia), Natalia Khoma (Ucrania), Rafael Altino (Brasil) Leonardo Altino (Brasil), Ilya Ramlav (Rusia), Víctor Asunción (EE.UU.), Christian Lindberg (Suecia), Roland Pöntinen (Suecia), Benjamin Schmid (Austria), Mikkel Futrup (Dinamarca), Gabriela Pacce (Brasil), entre muchos otros.
Una característica importante de la orquesta es estar abierta a presentar primeras audiciones globales y nacionales en los festivales VIRTUOSI. Entre las obras que se estrenaron se pueden citar la ópera Dulcinea y Trancoso, Armorialis, Parandares, Réquiem por un trombón, Cara y coraje – Memorial Musical Luiz Gonzaga, obras del compositor nordestino Eli-Eri Moura, Concertino para violonchelo y orquesta de Clovis Pereira, Steppenwolf para viola y orquesta de Christian Lindberg, entre otras. La orquesta también realiza estrenos en Recife de obras como Metamorfosis de Richard Strauss, Das Lied von der Erde de Mahler, Pierrot Lunaire de Schoenberg, Harold en Italia de Berlioz, Concierto para violonchelo y orquesta de jazz de Gulda, Wings para violín y orquesta también de Gulda, y muchas otras obras.
En 2015 la Orquesta estuvo en Buenos Aires y Montevideo recibiendo críticas excelentes.
MAESTRO RAFAEL GARCIA, director Rafael García, chileno de nacimiento, brasileño de corazón, es el fundador, director artístico y regente del Festival Virtuosi. Casado con la pianista pernambucana Ana Lucía Altino, Rafael se enamoró de Brasil a los 18 años, una pasión que le hizo rechazar ofertas de empleo en orquestas de Suecia, Alemania y otros países de Europa para instalarse en Recife! Ocupó numerosos papeles como violinista, profesor, director artístico, director de orquesta, creador y coordinador de proyectos culturales importantes para el desarrollo de la música de la región. A través de los años ganó oportunidades significativas como el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de São Paulo con el maestro Eleazar de Carvalho; la ejecución del movimiento musical en Paraiba; el puesto de profesor del New England Conservatory y creación de Lexington Music Festival en Boston; la creación y reactivación de la Orquesta Juvenil de Pernambuco, entre otros, y, finalmente, los festivales Virtuosi, el proyecto más grande de todos, marca de calidad y excelencia artística. Rafael García ha destacado el compromiso incansable en el esfuerzo por difundir la música clásica eterna, en todos los segmentos y en todos los lugares donde se vislumbre una oportunidad para ello.
CLARA-JUMI KANG, violín Estudió en la Universidad de Música de Lübeck con el profesor Zakhar Bron. Fue uan famosa niña prodigio presentandose a los 5 años de idad con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de Hamburgo y Filarmónica de Seúl. A los 9 años grabó el Beethoven Triple concierto y un programa soloo para el sello Teldek. Fue ganadoar de varios concursos internacionales: en Seúl (2009), Hannover (2009) y Sendai (2010). Ganó el Concurso Internacional de Indianápolis teniendo cinco premios especiales. En 2011 lanzó el CD solo «Modern» por el sello Decca. Toca en un Stradivarius de 1708, «Ex-Strauss,» donado por la Fundación Cultural Samsung de Corea. En 2015 fue una de los premiados en el concurso Tchaikovsky.
HORACIO MASSONE, flautín Originario de Argentina, Horacio Massone es conocido actualmente como una estrella en ascenso del flautín. Recibió su diploma en el Conservatorio «Luis Gianneo», Buenos Aires, y más tarde se unió a la Orquesta Académica del Teatro Colón, estudiando con Oscar Piluso y Claudio Barile. Massone dio clases magistrales para el Programa Nacional de Orquestas Juveniles en Buenos Aires, Scuola Civica di Milano y la Convención NFA, EE.UU.. Fue profesor en el Conservatorio de Música de Tres Arroyos. Desde 2011, es presidente del Congreso Internacional de flauta en La Plata. Ha ganado muchos premios y concursos nacionales, actuando como solista con las principales orquestas de Argentina.
RAFAEL ALTINO, viola Violista principal de la Sinfónica de Odense, Dinamarca, comenzó sus estudios musicales en su país natal, Brasil, con su padre Rafael García. A los 17 años se trasladó a Estados Unidos, donde continuó su formación musical. BA de New England Conservatory y Master de la Juilliard School of Music, estudió viola con Burton Fine, Louis Krasner, Samuel Rodes, Rainer Moog y Nobuko Imai. Participa en festivales y conciertos, actuando en varios países como Brasil, Francia, Alemania, Grecia, Japón, Noruega, Corea del Sur, España, Suecia, Taiwán y los Estados Unidos. Trabajó con artistas tales como Nikolaj Znaider, Benjamin Schmidt, Ilya Gringolts, Antonio Meneses, cuartetos Henschel y Miró. Enseña en la Academia Carl Nielsen de Música de Odense y en la Academia de Música de Malmö, Suecia. Rafael Altino toca en una viola de 1700 de autor desconocido francés con un arco James Tubbs proporcionado por el Odense Sinfónica Instrumentfonden.
Con Primeras Figuras de Teatro Colón y Teatro Argentino de La Plata
Un programa de Clásicos! El Corsario, Satanella, Aguas Primaverales, La Fille Mall Gardee, Llamas de Paris, La Esclava y el Mercader, El Cascanueces, La Esmeralda.
La prestigiosa compañía Buenos Aires Ballet vuelve al Konex para ofrecer una Noche de clásicos del ballet, una nueva oportunidad para disfrutar de un evento de primer nivel para todas aquellas personas interesadas en el valor de la belleza y la sutil sensibilidad de este arte que surge de un largo camino de dedicación y exigencia, pero sobre todo con la convicción de comunicarse a través de la danza.
Este espectáculo es el resultado de un proyecto creado por la necesidad de hacer llegar el arte del ballet clásico a los más diversos escenarios del país y la región.Se trata de una gala con los mejores Pas des deux del repertorio internacional interpretados por los más prestigiosos bailarines de coliseos de América Latina, primeras figuras del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, reunidos con el objetivo de brindar un show de alta calidad artística.
En la primera edición, Noches de clásicos del ballet reunió a diez bailarines de los más importantes coliseos Latinoamericanos; las primeras figuras del Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata y Teatro Municipal de Río de Janeiro brillaron sobre el escenario de la Gran Sala de Ciudad Cultural Konex. En esta nueva oportunidad, la compañía Buenos Aires Ballet –formada por Federico Fernández, primer bailarín del ballet estable del Teatro Colón– ofrecerá una Noche de clásicos con una propuesta renovada, fresca y única gracias al talento de los bailarines.
Bailarines:
Nadia Muzyca, Teatro Colón.
Julieta Paul, Teatro Argentino de La Plata.
Marianela Bidondo, Teatro Argentino de La Plata.
Aldana Percivatti, Teatro Argentino de La Plata.
Camila Bocca, Teatro Colón.
Federico Fernández, Teatro Colón.
Miguel Angel Klug, Teatro Argentino de La Plata.
David Gómez, Teatro Argentino de La Plata.
Bautista Parada, Teatro Argentino de La Plata.
Vladislav, Teatro Colón.
Programa:
Raymonda; duración: 8 minutos. Bailarines: Julieta Paul y Bautista Parada.
La esclava y el mercader; duración: 8 minutos. Bailarines: Camila BoccayVladislav.
Carnaval de Venecia; duración 10 minutos. Bailarines: Marianela Bidondoy Miguel Ángel Klug.
Genzano; duración: 8 minutos. Bailarines: Aldana Percivatti y David Gómez.
El Cascanueces; duración: 10 minutos. Bailarines: Nadia Muzyca y Federico Fernández.
Intervalo
Talismán; duración: 10 minutos. Bailarines: Julieta Paul y Bautista Parada.
Llamas de París; duración: 8 minutos. Bailarines: Camila Bocca yVladislav.
Harlequinade; duración: 8 minutos. Bailarines: Aldana Percivatti y David Gómez.
Aguas primaverales; duración: 3 minutos. Bailarines: Marianela Bidondo y Miguel Angel Klug.
La esmeralda; duración: 10 minutos. Bailarines: Nadia Muzyca y Federico Fernández.
Producción General Karina Battilana
entradas por boletería y Ticketek.
Precios populares.
Elenco: Macarena Valenzuela, Eric Herrero, Ernesto Bauer, Norberto Marcos y elenco.
Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.
Funciones: viernes 14, jueves 20 y sábado 22 de octubre a las 20:00 hs. Domingo 16 a las 18:00 hs. Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) Localidades: desde $ 250 (sobreparaíso) hasta $ 1550 (platea preferencial).
En boletería del Teatro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20, en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000).
Duración total aproximada: 2:45 hs. Todas las funciones están sobretituladas en español. Acreditaciones de prensa limitadas, sujetas a disponibilidad. Buenos Aires Lírica cerrará su decimocuarta temporada con un estreno para esta asociación: «Manon Lescaut», de Giacomo Puccini, tercera ópera de este famoso compositor y su primer éxito internacional. Arias y duetos inolvidables que hablan del amor, la frivolidad y el exilio hacen de «Manon Lescaut» una ópera de gran belleza melódica y pasión incandescente.
Las entradas se retiran 20 minutos antes de cada actividad hasta agotar la capacidad de la sala
-Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 )-
El Festival Cambalache se viene desarrollando anualmente desde el año 2004, tiene como objetivo estimular Ia creación artística que fusiona el baile de tango con el teatro y Ia danza, y mejorar las condiciones de producción para los artistas que realizan estas actividades.
Este festival promueve los espectáculos que contienen riesgo artístico, investigación, exploración y experimentación.
En el año 2007 se creó la Asociación Civil Cambalache para la Promoción del Tango Danza Teatro que es el motor principal para la realización y crecimiento del Festival Cambalache.
El Festival Cambalache incluye en su XI edición: performances, espectáculos, mesas redondas, exhibiciones de baile, muestra fotográfica, Workshop/Audicion, cortometrajes y documentales tangueros que se realizaran del 19 al 27 de marzo del 2016 en la ciudad de Buenos Aires.
La Dirección del XI Festival Cambalache la realizan José Garófalo, Alberto Goldberg, Hugo Mastrolorenzo e Irina Jabsa por la Asociación Civil Cambalache en coproducción con Cinefilia Tanguera a cargo de Leonel Mitre y Perform Artes con la coordinación de Andrea Castelli y Carina Mele.
El XI Festival Cambalache cuenta con subsidio de Prodanza y la Casa Nacional del Bicentenario.
MAESTRO RAFAEL GARCIA, director
CLARA-JUMI KANG, violín
RAFAEL ALTINO, viola
Variete de Sensaciones 