Los sábados 23 y 30 de marzo a las 20 h, el Ballet Folklórico y la Compañía de Tango de la UNA se presentarán en el ciclo “Cuerpos con Memoria” que se llevará a cabo en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner. Rumbo al 24 de marzo, “Día Nacional de la Memoria, verdad y Justicia” y bajo la Dirección General del Maestro Rubén Suares y las Direcciones coreográficas de Matías Rodogno y Candelaria Torres (Ballet Folklórico) y Nicolas Shell e Ignacio González Cano (Compañía de Tango), los elencos de danza del Departamento de Folklore de la UNA presentarán “Ahora y siempre” y “Vienen del Amor”.
Sobre Ahora y siempre
La pieza tiene como tema central el pasado y una dictadura que apagó el brillo de aquellos ojos llenos de futuro. Un pueblo de futuro. Un pueblo con memoria continua el vuelo de aquellas almas que aún siguen presentes. “Ahora y siempre”. Obra de danza que se vale del arte folklorico como instrumento de reflexión y lucha en función del resguardo y la revalorización de los Derechos Humanos. Verdad y justicia. Un pueblo con identidad que dice NUNCA MÁS.
Ficha técnica Idea y coreografía: Matías Rodogno y Candelaria Torres Edición musical: Matías Rodogno Dirección general: Rubén Suares Asistencia administrativa y de producción: Pamela Fernández Producción de circulación: Mariano Zozaya Intérpretes: Agustina Paredes Pereyra, Axel Molina, Caren Burgos, Donovan Exequiel Díaz, Florencia Esteban, Iara Faut, Joaquín Copolella, Juan Cruz Tabares, Julián Olasagasti, Julieta González, Lucas Gabriel Díaz, Luciana Olasagasti, Martín Catriel Guajardo, Martina Roldán, Maximiliano Inalaff, Milagros Ailen Coria, Noelia Villalba, Ramiro Maidana, Rocío Barrio Geist, Candela Larrosa, Jesús Nicolás Torres, María Belén Orellana y Tomás Quiroga
Sobre Vienen del Amor
Desde una resignificación de melodías y lenguajes coreográficos, la Compañía reflexiona sobre la memoria activa y lo que somos en relación a ella. La metáfora, la síntesis y lo simbólico como camino directo al recuerdo colectivo.
Ficha técnica Dirección coreográfica: Ignacio González Cano y Nicolás Schell Asistente de dirección: Froyamel Corro Asistencia de producción: Pamela Fernández Dirección general: Rubén Suares Bailarines: Ángeles Vélez, Augusto Magnaghi, Augusto Rodríguez, Camila Álvarez, Carolina Lotitto, Catalina Jaime, César Alejandro González Medina, Eliana Lombardelli, Emiliano Mamani, Exequiel Joel Carrizo, Fiama Clozza, Florencia Benegas, Florencia Macarena Campo, Francisco Scance, Froyamel Corro, Lucila Díaz Colodrero, Martín Sunde, Osmar Mercado, Yao Xi, Anabella Biasin, Iván Saucedo, Luna Camila, Valentín Rodrigo Pérez
FOLKLORE UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES Sánchez de Loria 443 CABA folklore.una.edu.ar
Actúan: Gabriel Lenn, Miguel Ferrería y Fabio Herrera
Se estrenó la obra “No la vamos a embocar nunca” de PabloViollaz, protagonizada por GabrielLenn, MiguelFerrería y FabioHerrera. Diseño de vestuario: IleanaVallejos. Diseño de escenografía: IleanaVallejos. Diseño De Iluminación: PaulaFraga. Prensa: AlfredoMonserrat. Asistencia de dirección: MaríaNoeliaGalera. Dirección: PabloViollaz.
Tres hombres pasan sus días en una estación de servicio agonizante, en ruinas, al costado de una ruta en el litoral. Es un pueblo pequeño. Hace un tiempo, se ha hecho una nueva entrada al pueblo, justo al otro lado de esta estación, que por este motivo quedó casi en desuso.
Los tres hombres resisten, esperan. Depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas, la esperanza de que algo los desprenda de esta situación.
Sandro heredó el fondo de comercio de la estación por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha, Hugo heredó un auto todo oxidado por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha y Joselo está en silla de ruedas y parece que fue lo único que heredó, su deseo es poner en marcha a Hugo y a Sandro.
Pero pareciera que la opresión de este pueblo y las escasas herramientas que les brinda son un palo en la rueda de esta máquina que no logra arrancar. Hasta que un día, aparece la oportunidad. ¿Estarán listos para arrancar?
“No la vamos a embocar nunca”, una obra que habla de la gente del interior, de lo que pasa con sus sueños y metas cuando se está lejos de las grandes metrópolis. Habla de esas voces que emergen de los rincones más recónditos de nuestro país. Esas voces de tonada pintorescas que miran desde lejos. Que miran la capital asomándose al tapial.
La exquisita cantante Inés Cuello presenta “Tangos que no hablan de amor”, un nuevo espectáculo a dúo junto al pianista Pablo Fraguela, el sábado 31 de julio a las 13:30 en la terraza del Teatro Picadero, Pje. Discépolo 1857, CABA.
Movida por la búsqueda consciente de un repertorio que la identifique, que combine la emoción de una buena melodía con la fuerza de una poesía que nos permita entrever y desear una sociedad libre de estereotipos y opresiones, Inés nos invita a cantarle a la ciudad, a la solidaridad, a la esperanza, a la libertad.
Valiéndose de la obra de artistas como Eladia Blázquez, María Elena Walsh o Astor Piazzolla, dará rienda suelta a su talento con el compromiso que la caracteriza, explorando todas las posibilidades de la música y jugando con sus texturas para potenciar cada obra elegida y conmovernos de principio a fin.
Su criterio, su sensibilidad y una sólida experiencia en prestigiosos escenarios de todo el mundo la han vuelto una de las voces más versátiles y de mayor proyección de la música argentina en la actualidad, llegando a cantar recientemente en el prestigioso Teatro Colón, en el marco de los 100 años de Astor Piazzolla.
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Sobre la venta de entradas…
* Se respetarán los protocolos de distanciamiento social durante todo el show y las mesas-burbujas se armarán en función de la compra de tickets, por lo que recomendamos a quienes deseen asistir en grupo, que sea una sola persona quien compre las entradas de todos. Ante cualquier consulta, nos pueden escribir para que podamos asistirlos.
Monte (Robert Pattinson) y su hija bebé son los últimos sobrevivientes de una peligrosa misión en el espacio exterior. El resto de la tripulación, liderada por una siniestra doctora (Juliette Binoche), ha desaparecido. Mientras se devela el misterio de qué sucedió a bordo de la nave, Monte experimenta por primera vez el nacimiento de un amor todopoderoso. La nueva obra maestra de la mítica directora Claire Denis es un viaje espacial asombroso y emocionante.
DIJO LA PRENSA «Una increíble odisea espacial que te volará la cabeza» Rolling Stone «Un thriller espacial sexy e inquietante» Vanity Fair «Una obra maestra para ver una y otra vez» The Globe and Mail «Nunca viste nada igual» Los Angeles Times
ESTRENO COMERCIAL: 5 DE SEPTIEMBRE
SALAS
Multiplex Belgrano
Showcase Norcenter
Showcase Haedo
Showcase Córdoba
Cines Del Centro (Rosario)
Dinosaurio Mall (Córdoba)
Duración: 103 min.
Calificación: SAM 16 años
2018: Festival de San Sebastián: Premio FIPRESCI
2018: Festival Internacional de Cine de Toronto: Selección oficial
FICHA TECNICA
Título original: High Life
Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox
Música: Stuart Staples, Tindersticks
Fotografía: Yorick Le Saux, Tomasz Naumiuk
Empresas productoras:
Alcatraz Film / Pandora Film / Andrew Lauren Productions (ALP) / Apocalypse Films Company / Madants / Canal+ / arte France Cinéma / BFI Film Fund
Coproducción Francia-Alemania-Reino Unido-Polonia-Estados Unidos
Género: Ciencia ficción
Año: 2018
Duración: 110 min.
Países: Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Polonia
Distribuye: Maco Cine
ELENCO COMPLETO
Robert Pattinson, Juliette Binoche, Mia Goth, André Benjamin, Lars Eidinger, Agata Buzek, Claire Tran, Ewan Mitchell, Gloria Obianyo, Victor Banerjee
CURIOSIDADES SOBRE LA PELÍCULA Y SU DIRECTORA
Claire Denis lleva 30 años construyendo, desde su ópera prima Chocolat (1988), uno de los cines de autora más sólidos, arriesgados e inteligentes sobre la masculinidad (Beau travail, 1999) y la feminidad (Una mujer en África, 2010). Su película de hace dos años, Un sol interior (Un beau soleil interieur), significó un interesante cambio de tono en su filmografía, sobre las desventuras de una increíble mujer rodeada del género masculino.
En el caso de HIGH LIFE, la cineasta aporta nexos de unión y metáforas entre los personajes (las cicatrices de Monte y de la doctora encargada del experimento, la barba cortada de Monte frente a la melena de la doctora, etc.)
La violencia y el sexo, elementos troncales en la filmografía de la directora, deambulan en las relaciones entre los presos convertidos en conejillos de indias y la médica —interpretada por Juliette Binoche.
Denis propone aquí una revisitación del viaje espacial desde una mirada al interior. Una pieza de cámara claustrofóbica, que a través del retrato de ese microcosmos formado por un puñado de exiliados, compone un fresco desolador sobre la condición humana y el instinto de supervivencia en tiempos violentos.
Colaboraciones:
Ésta es la primera incursión de Claire Denis en la ciencia ficción y fue también la primera colaboración de Denis con el director de fotografía Yorick Le Saux, quien en HIGH LIFE sustituye a la habitual Agnès Godard. Por su parte, en el cortometraje Contact (2014), Denis colaboró con el artista Ólafur Eliasson, conocido por sus esculturas-instalaciones de luz, quien en esta película diseñó la nave como un contenedor de mercancías.
SOBRE LA DIRECTORA
Claire Denis es una directora de cine y guionista francesa, nacida en París.
Estudió economía, pero abandonó la carrera. Luego asistió al IDHEC, la escuela de cine francesa. Tras graduarse, trabajó como asistente de Jacques Rivette, Costa-Gavras, Jim Jarmusch y Wim Wenders.
Su debut fue en la película Chocolat (1988), una reflexión semi-autobiográfica sobre el colonialismo africano, aclamada por la crítica. Con películas tales como US Go Home (1994), Nénette et Boni (1996), Beau travail (1999), Trouble Every Day (2001) y Vendredi soir (2002), estableció una reputación como realizadora; y, según la prensa, ha podido reconciliar la lírica del cine francés con el impulso por capturar, a menudo, la dura cara de la Francia contemporánea.
Filmografía completa:
Chocolat / Chocolate (1988)
S’en fout la mort / No Fear, No Die (1990)
J’ai pas sommeil / I Can’t Sleep (1994)
Nénette et Boni / Nenette and Boni (1996)
Beau travail / Good Work (1999)
Trouble Every Day (2001)
Vendredi soir / Friday Night (2002)
L’intrus / The Intruder (2004) 35 rhums (2008)
White Material (2009)
Les salauds (2013) Un bello sol interior (2017) High Life (2018)
“Mis Universos”, es un espectáculo de variedades basado en los estereotipos femeninos: amas de casa, mujeres sometidas, devotas, fatales… estereotipos preconcebidos que se renuevan pero siguen perteneciendo al mismo patrón. Estereotipos donde pretenden que nos espejemos para que el orden social patriarcal no peligre, un orden que debemos transformar para crear uno nuevo, en el que sí tengan cabida las necesidades y los deseos de las mujeres y de los hombres reales.
Es necesario reconocernos individual y colectivamente con nuestras diferencias, teniendo en cuenta el entramado y complejo mandato cultural al que estamos sometidos para poder liberarnos de los estereotipos que impone, promueve y acepta nuestra sociedad.
La compañía “Les Estereotipes” presenta seria y/o burlonamente sus creaciones; personajes algo inventados, algo imitados, criaturas admirables y/o abrrecibles para que empecemos a pensar: ¡El lugar en que nos han puesto, nos ponen y nos dejamos poner!
Ficha técnica
Dirección vocal: Alfredo Zubieta
Dirección músical y operación técnica: Andrea Andersen
Músico invitado: Hugo Lagarrigue
Vestuario y maquillaje: Marcela Fernández Señor y Lila Flor Villafañe Scaglia
Diseño y realización de objetos: Lila Flor Villafañe Scaglia
Gestión en redes sociales: Verónica Torres Bugallo
Diseño gráfico: Andrea Andersen
Video: Silvana Luvera, Ariel Andersen y Andrea Andersen
Fotografía: Lola Anud
Idea original y dirección de Marcela Fernández Señor
La Compañía Itinerante “Les Estereotipes” Presenta: “Mis Universos” Única función el 28 de Junio a las 20 Hs. Valor de la entrada: $ 250.- Centro Cultural Padre Mugica, Piedras 720 tel. 011 6073-7857
Ministério da Cultura y el BNDES (BRASIL) presentan
XIX Virtuosi / Tour Internacional
ORQUESTRA VIRTUOSI DE PERNAMBUCO (BRASIL) Maestro Rafael Garcia, director www.virtuosi.com.br
Domingo 18 de diciembre a las 18:00 hs – GRATIS
PROGRAMA
Antonio Vivaldi [1678-1741]: Concierto en C mayor para flautín y orquesta de cuerdas
Allegro Largo Allegro molto
HORACIO MASSONE, flautín
Edino Krieger [1928]: Brasiliana para viola e orquestra
Niccoló Paganini [1782-1840]: Sonata per la Gran Viola, Op.35, MS 70
Introduzione: Larghetto Recitativo a piacere
Cantabile: Andante sostenuto
Tema con Variazioni
RAFAEL ALTINO, viola
Marlos Nobre [1939]: Biosfera para orquestra de cordas, Op.35
Variantes
Postludio
Camille Saint-Saëns [1835-1921]: Introduction et Rondo Capriccioso, Op. 28
Pablo de Sarasate [1844-1908]: Carmen Fantasy, Op.25
CLARA-JUMI KANG, violino
Edvard Grieg [1843-1907]: Holberg Suite, Op. 40
Praeludium (Allegro vivace)
Sarabande (Andante)
Gavotte (Allegretto)
Air (Andante religioso)
Rigaudon (Allegro con brio)
ORQUESTA VIRTUOSI DE PERNAMBUCO Rafael García, director 1º violines: Yehezkel Yerushalmi, Yannos Margaziotis, Benjamin Sung, Dorota Siuda, Betina Stegmann 2º violines: Anna Zeliadnovejo, Vladiimir Yosifov, Nelson Rios, Yerko Tabilo Violas: Rafael Altino, Raimund Eckertz, Marcelo Jaffe, Abjorn Norgaard Cellos: David Bjella, Raiff Dantas, Robert Suetholz Contrabajos: Waldir Bertipaglia, José Pablo De La Paz
XIX VIRTUOSI REALIZA CONCIERTOS EN URUGUAY, ARGENTINA Y CHILE
El Ministerio de Cultura, BNDES Banco Nacional de Desenvolvimento y Gobierno de Pernambuco presentan la TOUR DE LA ORQUESTA VIRTUOSI DE PERNAMBUCO que se realiza en diciembre durante el festival XIX VIRTUOSI que acontece en Brasil (Recife, Joao Pessoa, Natal, Fortaleza y Salvador), Uruguay, Argentina y Chile.
El Virtuosi de 2016 está patrocinado por el BNDES, CHESF, STN, con fomento de la ciudad de Recife y el apoyo del Centro Cultural Kirchner, Sala Verdi, Consulados Americano e Frances.
Conciertos – La abertura del XIX Virtuosi tiene lugar en Olinda. El 13 de diciembre a las 18h, el Convento de San Francisco en Olinda recibe la violinista alemana CLARA-JUMI KANG que presenta un variado programa con obras para violin solo de Bach, Ernst, Paganini y Ysaye. El festival visita diferentes ciudades de la parte nordeste de Brasil Recife, João Pessoa, Natal, Fortaleza y Salvador. Además de conciertos en Iglesias y teatros también se presentan conciertos al aire libre en comunidades menos favorecidas de Recife.
El dia 16 de diciembre a las 20h, la Orquesta Virtuosi dirigida por el violinista y Maestro Rafael García estará en Montevideo; el dia 18, a las 18h, en Buenos Aires en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner y el dia 19 a las 19h30 en Santiago en el Complejo Andronico Luksic Abaroa con un repertorio que trae Vivaldi, Edino Krieger, Paganini, Marlos Nobre, Saint-Saens, Sarasate y Grieg. Seran solistas en esta gira el flautist argentino Horacio Massone, violista brasileño Rafael Altino y la violinista alemana Clara-Jumi Kang.
La Orquesta VIRTUOSI fue creada por el maestro Rafael García, formada para satisfacer las necesidades de los proyectos llevados a cabo por la Sociedad Artística Virtuosi . La Orquesta Virtuosi se compone sobre todo de músicos nacionales y internacionales. A través de proyectos de Petrobras la Orquesta grabó el CD titulado «La música clásica de compositores populares pernambucanos», con gran repercusión y críticas publicadas en la revista Bravo!. El crítico musical Luis Antonio Giros comentó en la Revista Gramophone:
» … El CD es increíble, tanto el repertorio imaginativo como la excelente actuación de la Orquesta VIRTUOSI, compuesta por 80 instrumentistas que se rigen por el director y violinista Rafael García… Grabado en vivo en Santa Isabel, el programa contribuye a que el oyente erradique aquellas supuestas fronteras entre lo popular y lo erudito… El carácter retro, modal, y las fuentes populares, reinan durante las dos horas de un álbum ejemplar… »
La Orquesta VIRTUOSI es versátil y su formación depende de la programación que se celebrará. El proyecto para este tour ORQUESTA VIRTUOSI DE PERNAMBUCO comprende una orquesta de cuerdas. Y, por supuesto, presentará solistas importantes de la escena musical nacional e internacional.
Desde hace 19 años existe la orquesta en diferentes configuraciones y con diferentes artistas. Es una orquesta diferenciada que incorpora artistas formadores que desempeñan un papel importante fuera del país, tales como el Concertino Yehezkel Yerushalmi, que ejerce la función de concertino de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, bajo la batuta de Zubin Mehta, uno de los más grandes directores de la actualidad.
La Orquesta VIRTUOSI ha actuado con importantes solistas nacionales e internacionales como Antonio Meneses (Brasil), Suren Bagratuni (EE.UU.), Eiko Senda (Brasil), Alexander Timchenko (Rusia), Natalia Khoma (Ucrania), Rafael Altino (Brasil) Leonardo Altino (Brasil), Ilya Ramlav (Rusia), Víctor Asunción (EE.UU.), Christian Lindberg (Suecia), Roland Pöntinen (Suecia), Benjamin Schmid (Austria), Mikkel Futrup (Dinamarca), Gabriela Pacce (Brasil), entre muchos otros.
Una característica importante de la orquesta es estar abierta a presentar primeras audiciones globales y nacionales en los festivales VIRTUOSI. Entre las obras que se estrenaron se pueden citar la ópera Dulcinea y Trancoso, Armorialis, Parandares, Réquiem por un trombón, Cara y coraje – Memorial Musical Luiz Gonzaga, obras del compositor nordestino Eli-Eri Moura, Concertino para violonchelo y orquesta de Clovis Pereira, Steppenwolf para viola y orquesta de Christian Lindberg, entre otras. La orquesta también realiza estrenos en Recife de obras como Metamorfosis de Richard Strauss, Das Lied von der Erde de Mahler, Pierrot Lunaire de Schoenberg, Harold en Italia de Berlioz, Concierto para violonchelo y orquesta de jazz de Gulda, Wings para violín y orquesta también de Gulda, y muchas otras obras.
En 2015 la Orquesta estuvo en Buenos Aires y Montevideo recibiendo críticas excelentes.
MAESTRO RAFAEL GARCIA, director Rafael García, chileno de nacimiento, brasileño de corazón, es el fundador, director artístico y regente del Festival Virtuosi. Casado con la pianista pernambucana Ana Lucía Altino, Rafael se enamoró de Brasil a los 18 años, una pasión que le hizo rechazar ofertas de empleo en orquestas de Suecia, Alemania y otros países de Europa para instalarse en Recife! Ocupó numerosos papeles como violinista, profesor, director artístico, director de orquesta, creador y coordinador de proyectos culturales importantes para el desarrollo de la música de la región. A través de los años ganó oportunidades significativas como el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de São Paulo con el maestro Eleazar de Carvalho; la ejecución del movimiento musical en Paraiba; el puesto de profesor del New England Conservatory y creación de Lexington Music Festival en Boston; la creación y reactivación de la Orquesta Juvenil de Pernambuco, entre otros, y, finalmente, los festivales Virtuosi, el proyecto más grande de todos, marca de calidad y excelencia artística. Rafael García ha destacado el compromiso incansable en el esfuerzo por difundir la música clásica eterna, en todos los segmentos y en todos los lugares donde se vislumbre una oportunidad para ello.
CLARA-JUMI KANG, violín Estudió en la Universidad de Música de Lübeck con el profesor Zakhar Bron. Fue uan famosa niña prodigio presentandose a los 5 años de idad con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de Hamburgo y Filarmónica de Seúl. A los 9 años grabó el Beethoven Triple concierto y un programa soloo para el sello Teldek. Fue ganadoar de varios concursos internacionales: en Seúl (2009), Hannover (2009) y Sendai (2010). Ganó el Concurso Internacional de Indianápolis teniendo cinco premios especiales. En 2011 lanzó el CD solo «Modern» por el sello Decca. Toca en un Stradivarius de 1708, «Ex-Strauss,» donado por la Fundación Cultural Samsung de Corea. En 2015 fue una de los premiados en el concurso Tchaikovsky.
HORACIO MASSONE, flautín Originario de Argentina, Horacio Massone es conocido actualmente como una estrella en ascenso del flautín. Recibió su diploma en el Conservatorio «Luis Gianneo», Buenos Aires, y más tarde se unió a la Orquesta Académica del Teatro Colón, estudiando con Oscar Piluso y Claudio Barile. Massone dio clases magistrales para el Programa Nacional de Orquestas Juveniles en Buenos Aires, Scuola Civica di Milano y la Convención NFA, EE.UU.. Fue profesor en el Conservatorio de Música de Tres Arroyos. Desde 2011, es presidente del Congreso Internacional de flauta en La Plata. Ha ganado muchos premios y concursos nacionales, actuando como solista con las principales orquestas de Argentina.
RAFAEL ALTINO, viola Violista principal de la Sinfónica de Odense, Dinamarca, comenzó sus estudios musicales en su país natal, Brasil, con su padre Rafael García. A los 17 años se trasladó a Estados Unidos, donde continuó su formación musical. BA de New England Conservatory y Master de la Juilliard School of Music, estudió viola con Burton Fine, Louis Krasner, Samuel Rodes, Rainer Moog y Nobuko Imai. Participa en festivales y conciertos, actuando en varios países como Brasil, Francia, Alemania, Grecia, Japón, Noruega, Corea del Sur, España, Suecia, Taiwán y los Estados Unidos. Trabajó con artistas tales como Nikolaj Znaider, Benjamin Schmidt, Ilya Gringolts, Antonio Meneses, cuartetos Henschel y Miró. Enseña en la Academia Carl Nielsen de Música de Odense y en la Academia de Música de Malmö, Suecia. Rafael Altino toca en una viola de 1700 de autor desconocido francés con un arco James Tubbs proporcionado por el Odense Sinfónica Instrumentfonden.
“Mis Universos”, es un espectáculo de variedades basado en los estereotipos femeninos: amas de casa, mujeres sometidas, devotas, fatales… estereotipos preconcebidos que se renuevan pero siguen perteneciendo al mismo patrón. Estereotipos donde pretenden que nos espejemos para que el orden social patriarcal no peligre, un orden que debemos transformar para crear uno nuevo, en el que sí tengan cabida las necesidades y los deseos de las mujeres y de los hombres reales.
MAESTRO RAFAEL GARCIA, director
CLARA-JUMI KANG, violín
RAFAEL ALTINO, viola
Variete de Sensaciones 